Expositions

CHIC & CHOC

DU 6 NOVEMBRE 2014 AU 18 AVRIL 2015

 

CHIC & CHOC réunit une soixantaine de vêtements et accessoires tous sélectionnés pour leurs broderies de perles et de paillettes, de la robe des Années folles à l’éblouissant costume de scène de Céline Dion créé par Annie Horth.

Ce voyage à travers le XXᵉ siècle permet d’admirer des vêtements scintillants de designers reconnus, dont plusieurs grands noms de la mode québécoise tels que Clairette, Lily Simon ou Raoul-Jean Fouré. Ariane Carle et Rush Couture, designers invités, nous font l’honneur de présenter de nouvelles pièces exceptionnelles, dont l’une a été créée spécialement pour cette exposition.

Si le CHIC est mis en lumière, l’exposition en révèle aussi certaines faces cachées : c’est le CHOC.

 

HEURES D'OUVERTURE
Mardi au dimanche, de 10 h à 17 h.
Fermé le lundi.

 

DROITS D'ENTRÉE
Adulte : 7 $
Étudiant (sur présentation d’une carte valide) : 6 $
Aîné (65 ans et plus) : 6 $
Enfant (5 à 12 ans) : 5 $
Famille (2 adultes – 2 enfants) : 18 $
Gratuit pour les enfants de moins de 5 ans
Gratuit pour les membres du musée

 

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DOSSIER DE PRESSE

Totalement maille!

DU 20 JUIN AU 12 OCTOBRE 2014

 

Totalement maille! expose la mode des années 70 au Québec à travers une quarantaine de vêtements colorés et sensuels de cette époque, réalisés par la designer Francine Vandelac.
À l’encontre d’une utilisation traditionnelle du tricot et destinées à un public jeune et branché, ses créations surprennent et se distinguent par leur caractère moderne et sexy.

 

HEURES D'OUVERTURE
Mardi au dimanche, de 10 h à 17 h.
Fermé le lundi.

 

DROITS D'ENTRÉE
Adulte : 7 $
Étudiant (sur présentation d’une carte valide) : 6 $
Aîné (65 ans et plus) : 6 $
Enfant (5 à 12 ans) : 5 $
Famille (2 adultes – 2 enfants) : 18 $
Gratuit pour les enfants de moins de 5 ans
Gratuit pour les membres du musée

 

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Totalement maille! takes a look back at Quebec fashion in the 70s with more than 40 colourful and sensual garments bydesigner Francine Vandelac.
Challenging ages-old knitwear traditions, her surprising creations were aimed at a young, hip audience and boast a remarkably modern, sexy look.

 

OPENING HOURS
Tuesday to Sunday, 10 a.m. to 5 p.m.
Closed on Monday.

 

ENTRANCE FEES
Individual : 7 $
Student (with valid I.D.): $6
Senior (aged 65 ans over): $6
Children (aged 5 to 12): $5
Family (2 adults – 2 children) : $18
Free admission for children aged under 5
Free admission for museum members

 

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DOSSIER DE PRESSE – MEDIA KIT

 

De la belle Époque au prêt-à-porter

DE JUILLET À DÉCEMBRE 2014

 

Le Musée du costume et du textile du Québec est fier de présenter cette exposition qui illustre l’évolution de la mode féminine au Québec de 1880 à 1930.
Cette exposition itinérante a été réalisée par Bibliothèque et Archives nationales du Québec et se compose, entre autres, de cinq reproductions de robes de papier créées en 2011 par le costumier québécois Michael Slack.

 

GRATUIT
Iconographies : Niveau 1, en bas de l’escalier central, Marché Bonsecours
Vêtements de papier : Niveau 2, dans le hall principal, Marché Bonsecours

 

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NUITS BLANCHES

DU 7 MARS AU 25 MAI 2014

 

L'exposition Nuits blanches réunit des vêtements issus des collections du musée ainsi qu’une œuvre textile de l’artiste Marie-Hélène Loisel : Le lit des femmes.

Une sélection de robes de nuit et de robes de soirée, toutes de couleurs tendres, met en lumière les rituels d’habillement au crépuscule, que l’on s’apprête à se mettre au lit ou à sortir. Nuits blanches questionne le statut de ces vêtements, entre confort et esthétisme.

 

HEURES D'OUVERTURE
Mardi au dimanche, de 10 h à 17 h.
Fermé le lundi.

 

DROITS D'ENTRÉE
Adulte : 7 $
Étudiant (sur présentation d’une carte valide) : 6 $
Aîné (65 ans et plus) : 6 $
Enfant (5 à 12 ans) : 5 $
Famille (2 adultes – 2 enfants) : 18 $
Gratuit pour les enfants de moins de 5 ans
Gratuit pour les membres du musée

 

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The Nuits blanches exhibition features garments from the museum’s permanent collection alongside Le lit des femmes, a textile work by artist Marie-Hélène Loisel.

A selection of nightgowns and evening gowns, all in warm pastels, highlights after-dark dressing rituals, whether for going to bed or going out on the town. Nuits blanches explores the nature of these garments, from comfort to aesthetics.

 

OPENING HOURS
Tuesday to Sunday, 10 a.m. to 5 p.m.
Closed on Monday.

 

ENTRANCE FEES
Individual : 7 $
Student (with valid I.D.): $6
Senior (aged 65 ans over): $6
Children (aged 5 to 12): $5
Family (2 adults – 2 children) : $18
Free admission for children aged under 5
Free admission for museum members

 

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DOSSIER DE PRESSE – PRESS KIT

 

ART TEXTILE : ENTRE COMBAT ET DOUCEUR

DU 25 OCTOBRE 2013 AU 23 FÉVRIER 2014

 

Art textile : entre combat et douceur réunit des œuvres textiles qui surprennent de par la qualité de leur réalisation et leur audacieux contraste entre matière et propos.

Les fils de laine d’une cotte de mailles, les carrés de tulle d’un canon, les sachets de thé d’un manteau militaire et les bouts de ruban d’une crinière de cheval sont autant d’illustrations de cette opposition. L’art textile s’expose ici à travers des pièces étonnantes ayant toutes pour thème le combat, qu’il soit historique, social ou personnel.

 

Si Raymond Dugan représente une bataille historique à travers son interprétation exceptionnelle de la Tapisserie de Bayeux, cette broderie de 70 mètres de long témoigne aussi de la grande patience et de la rigueur dont l’artisan-brodeur a fait preuve durant onze ans.

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RAYMOND DUGAN
La Tapisserie de Bayeux selon Raymond Dugan
1985 – 1996
© Alexis K. Laflamme

VIDÉO

 

 

Le char d’assaut de Jannick Deslauriers, fait de tulle et de fils, est une vision évanescente d’un combat achevé. Elle donne à voir un objet originellement chargé de violence avec beaucoup de légèreté et de transparence.

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JANNICK DESLAURIERS
Ce qui reste
2011
© Alexis K. Laflamme

VIDÉO

 

 

Les sachets de thé infusés et vidés qu’utilise Marie-Hélène Loisel dans son triptyque donnent quant à eux corps à un déserteur en quête de son passé. L’artiste détourne ces objets textiles du quotidien pour illustrer avec émotion des blessures intérieures.

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MARIE-HÉLÈNE LOISEL
Rentrer !
T’attendre encore ?
2012 – 2013
© Alexis K. Laflamme

VIDÉO

 

 

Enfin, Marie Décary et Lise Nantel accompagnent leur combat féministe de bannières faites de tissus colorés, « pour rompre l’habituelle grisaille de nos marches contestataires et lancer un appel à la fête ». Du salon à la rue, la pratique textile s’extériorise et joue un rôle de médiation sociale qui marque les esprits.

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MARIE DÉCARY ET LISE NANTEL
Les chevalières des temps modernes
1980
© Alexis K. Laflamme

VIDÉO

 

HEURES D'OUVERTURE
Mardi au dimanche, de 10 h à 17 h
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Fermé le lundi.

 

DROITS D'ENTRÉE
Adulte : 7 $
Étudiant (sur présentation d’une carte valide) : 6 $
Aîné (65 ans et plus) : 6 $
Enfant (5 à 12 ans) : 5 $
Famille (2 adultes – 2 enfants) : 18 $
Gratuit pour les enfants de moins de 5 ans
Gratuit pour les membres du musée

 

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Art Textile: Struggle and Softness features textile artworks that will delight with their superb quality and bold juxtaposition of materials and subject matter.

Chainmail in wool yarn; a cannon barrel in tulle; an army coat made of teabags; a horse’s mane made of ribbons: these are just some of the show’s studies in contrasts. In the exhibition, textile art will be showcased through a series of astonishing pieces on the theme of struggle, whether historical, social or personal.

 

OPENING HOURS
Tuesday to Sunday, 10 a.m. to 5 p.m.

Closed on Monday.

 

ENTRANCE FEES
Individual : 7 $
Student (with valid I.D.): $6
Senior (aged 65 ans over): $6
Children (aged 5 to 12): $5
Family (2 adults – 2 children) : $18
Free admission for children aged under 5
Free admission for museum members

 

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DOSSIER DE PRESSE

COMMUNIQUÉ DE PRESSE     PRESS RELEASE
Renseignements : 514 419-2300 ou info@mctq.org

 

 

 

TAPIS ROUGE : LA MODE AU MUSÉE

DU 19 AVRIL AU 6 OCTOBRE 2013

 

Tapis rouge : la mode au musée met en scène des pièces phares des collections ainsi que des créations réalisées par des designers montréalais contemporains.

Véritable hommage à la mode, les visiteurs déambulent au milieu de grands noms tels que Schiaparelli, Jean Patou, Thierry Mugler, Arnold Scaasi et Christian Dior. Parmi les créations des designers invités figurent celles de Christian Chenail, Michel Desjardins, Valérie Dumaine, Joseph Helmer, Jocelyn Picard, Marie St-Pierre, Tavan et Mitto et Ying Gao.

Le Musée du costume et du textile du Québec donne rendez-vous aux passionnés de la mode, aux amoureux de vêtement et invite tous les curieux à se laisser charmer par la sensualité des matières et des coupes.

 

HEURES D'OUVERTURE

Mardi au dimanche, de 10 h à 17 h

 

DROITS D'ENTRÉE

Adulte : 7 $
Étudiant (sur présentation d’une carte valide) : 6 $
Aîné (65 ans et plus) : 6 $
Enfant (5 à 12 ans) : 5 $
Famille (2 adultes – 2 enfants) : 18 $
Gratuit pour les enfants de moins de 5 ans
Gratuit pour les membres du musée

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DOSSIER DE PRESSE

COMMUNIQUE ANGLAIS

Renseignements : 514 419-2300 ou info@mctq.org

 

 

2012

 

DE TERRE ET DE SOIE

Un dialogue poétique entre les céramiques de l’artiste Nathalie Ducharme et la collection du musée.

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© Alexis K. Laflamme

2011

 

LE TEMPS DES FLEURS (Mail Champlain)

D’un sac à main aux accents floraux de 1898, au captivant bouquet d’une robe Arnold Scaasi, en passant par la langue florale d’un classique signé Dior, l’exposition présente l’inspiration florale dans toute son intemporalité et sa splendeur.

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© Daniel Choinière

 

LA MODE FAIT LE SIÈCLE

Jamais une époque ne se sera autant démarquée par rapport aux siècles précédents. De la silhouette en forme de « S », en passant par le look à la garçonne des années 20, ou bien du côté de la microrobe des années 60, jusqu’aux provocations et à l’hypersexualisation de la fin des années 90, la mode du 20e siècle offre un parcours fascinant. 

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© Alexis K. Laflamme

2010

 

QUÉBEC CÉLÈBRE LA MODE D'ICI (Place Sainte-Foy)

 

LE MUSÉE SORT SES GRIFFES (Centre Eaton)
24 août – 3 octobre 2010

Plus de 35 créations, provenant d’une vingtaine de créateurs de mode québécois, rappellent que la mode a son propre vocabulaire et qu’au fil des décennies, les créateurs d’ici ont redéfini à leur façon le mot élégance.

 

AU FIL DU TEMPS (Mail Champlain)

Exposition relatant des anecdotes sur l'histoire de la broderie

 

LA RELÈVE SE RÉVÈLE
30 juillet – 17 octobre 2010

3 artistes de la relève questionnent 15 objets des collections du MCTQ.

 

AVEC OU SANS EAU ? – IXe TRIENNALE INTERNATIONALE DES MINI-TEXTILES       
2 avril – 18 juillet 2010 

Exposition internationale de très petits formats (12 cm X 12 cm X 12 cm) mettant en lumière le caractère définitivement contemporain de l’art textile.
Avec ou sans eau ?  jette un regard sur les tangentes évolutives que prennent les métiers d’art par le biais du fil, des arts de la fibre et de la création textile : techniques de tissage et de tressage, collage, broderie, usage du papier, papier soluble brodé. La présentation rend admirablement compte de la diversité et des mariages de techniques très variées propres à l’art contemporain. Elle témoigne avec éloquence des rapports esthétiques, techniques et poétiques qu’entretiennent les artistes avec les matières textiles et celles s’en rapprochant.

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© Pierre David, Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine d’Angers –
Le promeneur dans les nuages, œuvre de Rita Cserto.

 

DE FIL EN AIGUILLE…
29 janvier – 21 mars 2010

Parcours au cœur des arts de l’aiguille où minutie, créativité et beauté s’expriment à travers la broderie et son histoire. Regard, par le moyen d’images et d’objets anciens, sur les origines de cet art et sur différents aspects de son évolution.  

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© Alexis K. Laflamme

2009

 

MOLAS EN TRANSITION
4 octobre 2009 -17 janvier 2010

Présentation de molas, pièces d’étoffe ornant le devant et le dos des tuniques portées par les femmes kunas du Panama et cousues suivant la technique de l’applique inversée, soit des découpages et des broderies sur tissus de couleur superposés.

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© MCTQ

 

GRIFFÉ QUÉBEC
19 juin – 20 septembre 2009 

Vêtements griffés provenant de collections muséales et privées. Bibis effrontés d’Yvette Brillon, tenues indémodables de Marielle Fleury et toilettes élégantes de Marie-Paule Nolin proposent un voyage au cœur de l’histoire du design vestimentaire québécois.
Présentée simultanément au Musée du costume et du textile du Québec et à l’Écomusée du fier monde de Montréal.

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© MCTQ

 

LA RENCONTRE
10 avril – 7 juin 2009

Quatre langues, quatre sensibilités culturelles se sont donné rendez-vous pour cette mémorable Rencontre où une trentaine de femmes artistes du Québec, du Canada et du pays de Galles ont patiemment ourdi les fils de leur complicité.
Idée originale : Diagonale, centre des arts et des fibres du Québec

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©MCTQ

           

TAPIS ANCIENS DU CAUCASE
6 janvier – 29 mars 2009

Magnifiques créations textiles datant pour la plupart du XIXe siècle. Considérés à juste titre comme des oeuvres d’art, ces joyaux de collectionneurs montréalais ont été tissés dans la vaste région située entre la mer Noire et la mer Caspienne. Depuis la Russie jusqu’au sud de l’Iran en passant par l’Arménie, l’Azerbaïdjan, le Daghestan et la Géorgie, la somptuosité des tapis témoigne avec éloquence de l’influence des anciennes civilisations mésopotamienne, grecque et romaine ainsi que de l’apport plus récent des cultures chrétienne et islamique.
En collaboration avec The Montreal Oriental Rug Society

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© MCTQ